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La luz en la más absoluta negrura

Javier Maderuelo
Cultural El País, 3 de septiembre de 2014
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/03/babelia/1409742814_222134.html

La vertiginosa carrera hacia el despropósito en la que cabalga buena parte del arte contemporáneo nos impide muchas veces apreciar cuestiones y trabajos planteados con coherencia. Es necesario bajar de la montura y serenarse para apreciar la obra de Fernando Martín Godoy (Zaragoza, 1975), un pintor que pinta cuadros, sí. ¿Ahora? Sí, ahora. Hemos asistido a todo tipo de negaciones del pasado, pero tomando buena nota de él este pintor afincado en Londres realiza obras coherentes, minuciosas e interesantes. El espectador que entre distraído pensará que se encuentra ante una enésima provocación del posvanguardismo, ya que muchos de los cuadros presentan una superficie negra con un punto blanco en su interior. Pero si posee un poco de curiosidad y se acerca podrá ver que el negro está plagado de matices aterciopelados que definen un espacio determinado por los objetos y personajes que lo pueblan y que el punto blanco responde a la posición de un foco luminoso que, teóricamente, deslumbra al espectador. Los cuadros de Martín Godoy recrean un mundo íntimo, basado en la geometría y la oscuridad. En ellos podemos reconocer figuras concretas que han sido esencializadas, como sometidas a un proceso de depurada abstracción metafísica. La sensación óptica es aquí puesta en cuestión, hay que concentrarse. Oscuridad y mutismo obligan al espectador a estar atento para ver la luz de la más absoluta negrura.

Fernando Martín Godoy. CAB de Burgos. Saldaña, s/n. Burgos. Hasta el 28 de septiembre

Clases de Pintura Leticia Zarza

Clases de Pintura
¿Qué es un taller de pintura y por qué deberías considerarlo?
Un taller de pintura es un espacio donde los amantes del arte pueden reunirse para aprender y mejorar sus habilidades artísticas. Estas clases de pintura ofrecen a los participantes la oportunidad de explorar diferentes técnicas, estilos y materiales bajo la guía de un instructor experimentado.

Iker Serrano en Sala Rekalde

Iker Serrano
El Guardián del Bosque
del 22 de julio al 31 de agosto de 2014 en Sala Rekalde Aretoa

Sala Rekalde presenta en el Gabinete Abstrakto la exposición de IKER SERRANO (Pamplona – Iruña 1982) dentro del programa Barriek 2014, que es una selección de las-os artistas que han disfrutado de las Becas de Creación Artística de la Diputación Foral de Bizkaia.

La obra que presenta Iker Serrano bajo el título de El Guardián de Bosque, forma parte de un proyecto más extenso titulado ISOLARIOS, el cual reúne parte la obra producida entre los años 2010-2014. El proyecto ISOLARIOS ha sido editado en formato de publicación impresa bajo el sello editorial de Cuadernos de Utopia en Abril de 2014. Este proyecto a sido financiado por el Departamento de Cultura de Gobierno Vasco. Por su parte la exposición El Guardián del Bosque está producida bajo la Galería de Arte Utopia Parkway de Madrid

Isolarios así como los subproyectos que la componen son el resultado plástico del proyecto de Tesis Doctoral del autor: Una mirada sobre el Viaje en la plástica, a través del fenómeno de la narrativa pictórica.

El Guardián del Bosque es la consecuencia de personaje o máscara con el que se funde el personaje – viajero – pintor tras su paso por la experiencia del viaje al cuadro. Es una de las especificidades que lo determinan. Si el viajero a convivido en diferentes y muy diversos escenarios o biosferas, si el pintor ha conocido y comparte sus experiencias y cualidades con diferentes animales, es lógico pensar que preservar estas entidades sea una consecuencia racional. De la misma manera presentar una figura como la del Guardián del Bosque supone destacar la importancia que tiene la naturaleza y quienes la componen.

Sala Rekalde Aretoa

Alameda de Recalde 30
48009 Bilbao
Horarios

Martes a sábado:
10:00-14:00 y 17:00-20:30 h
Domigos y festivos:
10:00-14:00 h

La vida de la imaginación: Greta Chicheri

Publicada en Fronterad Revista Digital

La vida está envuelta por las luces y las sombras de la imaginación. Somos seres imaginativos y lo imaginario es un atributo esencial del estar en el espacio de la vida. De ahí que la obra de Greta Chicheri (A Coruña, 1982) sea para cualquier observador un alarde fabuloso de invención cromática. Cada uno de los cuadros de Arborescent, la exposición que nos presenta la galería madrileña Utopia Parkway, está insuflado por el aura imaginario de una naturaleza reinventada para salvaguardar una parcela de boscosidad ante la hecatombe planetaria. Las islas de Greta Chicheri, encarnadas en palmerales quiméricos son una certidumbre de lo que fue, la encarnación de los entrecruzamientos divinos y la saga mortal de los aventureros peregrinos nómadas emigrantes de la historia postvolcánica. Por ello, la artista es una superviviente, una soñadora cuyos orígenes remotos provienen de un mismo latido que permanece en el tiempo breve de las culturas humanas.